"Dinamica dei colori #6"
Yosef Reznikov
Supporti Misti Su Tela - 80 Cm x 80 Cm
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Arte contemporanea - cosa è.
Dal nome stesso "arte contemporanea" è chiaro che questa è arte che si mantiene al passo con i tempi, riflettendo la realtà. Ma ogni era ha il suo presente. Fin dagli anni '60 del XIX secolo, quando il progresso tecnologico cominciò a svilupparsi, gli artisti divennero affollati nel quadro delle tradizioni e degli standard classici. Fu allora che nacque l'arte moderna
Tutto iniziò con Edouard Manet e il suo dipinto "Breakfast on the Grass", che nel 1863 semplicemente scosse il pubblico e divenne il precursore di molte nuove tendenze nell'arte, che poi si unirono sotto un unico nome - modernismo. Gli artisti erano attivamente alla ricerca di nuovi modi per realizzare le loro idee.
Impressionismo si è rivelato essere la prima direzione del modernismo - l'incarnazione di impressioni fugaci, la transizione dall'immagine di oggetti reali ai sentimenti e, quindi, le idee. Gli impressionisti includono E. Manet, O. Renoir, C. Monet, C. Pissarro, E. Degas e altri. Inoltre, il Futurismo, il Cubismo, il Fauvismo, l'Espressionismo, il Dadaismo, il Surrealismo, il Suprematismo, l'Astrazione. Tutte le direzioni possono essere confrontate con una grande famiglia insolita - ognuno ha il suo carattere individuale, ma allo stesso tempo sono uniti da una fondazione profonda comune.
In generale, l'era del modernismo, che ha continuato fino agli anni '60, è un nuovo sguardo alla società e il ruolo della persona creativa in esso. Gli artisti volevano riflettere il loro atteggiamento verso il mondo moderno, trasformarlo e anche inventarne uno nuovo.
Gli artisti sono la coscienza della società. Essi attirano l'attenzione su vari problemi: sociale, politico, ambientale, psicologico, domestico e mostrare il mondo come si pensa
Se procediamo dal fatto che l'arte contemporanea è l'autoespressione dell'autore e del suo senso del mondo reale, allora non è difficile capirlo. Non c'è comprensione giusta o sbagliata. Qualsiasi visualizzatore è un co-autore e può integrare il lavoro con la propria interpretazione, accettarlo o no.
Ci sono autori-ricercatori che esprimono nelle loro opere i risultati della loro ricerca sui processi sociali. Per capire il loro lavoro, è meglio, naturalmente, conoscere l'idea e l'essenza (si può leggere il tablet con una spiegazione), e almeno conoscere la teoria un po'.
Ci sono autori che si esprimono, emozioni, sentimenti ed esperienze. Qui, il calcolo completo non è sulla mente, ma sui sentimenti e le sensazioni dello spettatore. E la maggior parte di questi artisti
Non c'è risposta diretta alla domanda: come comprendere l'arte contemporanea. Smettila, guarda, guarda, pensa. Il più difficile oggi, il più facile domani.
-Dynamics di colori #6-- olio su tela 80x80cm.
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