CRÉ
Peindre son univers
Cette nouvelle série de peintures acrylique sur toile est l'expression du besoin pressant ou je libère un inconscient riche de contrastes, voire de contradictions. C'est le début d'une inspiration partagée qui ne s'est jamais essoufflée. Que ce soit dans la rue ou en atelier, peindre avec l’acrylique me permet une rapidité d'exécution et la capacité à revenir à loisir sur la toile me procurent une grande liberté de création.
Le phénomène d'émergence retient toute mon attention lorsque je vois les images naître sous mes yeux étonnés. Peu importe que ce soit une figure, une abstraction, ou encore une combinaison des deux. Il s'agit avant tout de sincérité, d'authenticité. C'est après coup que l'œil va s'autoriser à trier, éliminer, valider.
Cette série d'oeuvres offre à notre regard des paysages indéterminés, intégrés dans un environnement faits d’horizons connus et inconnus. A nous de les déchiffrer ou de les laisser nous captiver ! Spontanéité et exigence esthétique conjuguées se résolvent dans la facture atypique de mon travail. On peut ainsi voir s'assembler dans la même oeuvre la ligne maîtrisée et le flou libéré. Le jaillissement et la méticulosité, voire l'obsessionnel, se marient et s'harmonisent.
La technique utilisée le plus souvent pour répondre aux exigences de mes pulsions créatrices est l’ acrylique sur toile. Je me positionne de manière obstinée et ambiguë comme peintre. Je ne m'engage pas sur une seule écriture, mais explore des techniques et des styles de peinture différents. Des souvenirs de voyages immortalisés par la caméra me servent souvent de matériau de départ. Ceci engendre une oeuvre dans laquelle des représentations figuratives et des images abstraites entrent en interaction. Je suis fasciné par la beauté simple et pleine de fraicheur des paysages rêveurs et inspirants. Je remets en question ce genre de beauté en utilisant des coloris atypiques, des couleurs en dégradé, des négatifs d'images et des compositions déformées. La beauté évolue et, au final, reste passagère. Les cercles ondoyants que je pulvérise souvent sur mes créations donnent l'impression que les peintures sont changeantes et mobiles et que plusieurs perspectives coexistent dans une même image. Je place la beauté dans une autre perspective, au propre comme au figuré. Mon intervention artistique sape en même temps la lisibilité des images de l'intérieur: la beauté stéréotypée sans complexes est convertie en une nouvelle esthétique marquée par une complexité insaisissable. Et c'est précisément ce côté insaisissable qui défie le regard en observant les tableaux. Comme un artographe du son et un compositeur visuel, Je place dans mes créations des sursauts, des instants de respirations, et des silences qui valent bien plus que ce qu'ils laissent à voir ou à entendre. Attaché à l'étude de l'inaudible et de l'invisible, les oeuvres tendent à la matérialisation des perceptions et de l' émerveillement. J’interprète mon explosion de joie et d’ émerveillement en utilisant une technique pour créer un nouvel accès au souffle d’un espace, ou à la voix d’ un village. C’ est un parcours évolutif, le visiteur plonge dans mon inconscient et s'invite à découvrir les différentes étapes de la genèse de mes créations.
Ronald Bélanger © 1991